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Fiesta de agosto

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Una de las celebraciones más importantes de la Ciudad de Guatemala es la del 15 de agosto. Alrededor de esta festividad patronal giran la devoción, la diversión y la alegría, no solo de los que viven en la capital sino en la provincia y hasta del extranjero. Esta conmemoración se lleva a cabo desde 1801 en la Ciudad de Guatemala, en la zona 2, en honor de la Virgen de la Asunción.

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El gato en las letras

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A dónde van los gatos por las noches? Esta pregunta tal vez pueda responderse de dos formas. La primera es la más lógica y aburrida. La segunda es la que da paso al mundo místico y literario de esos felinos nocturnos.

Los gatos y la Literatura no solo se relacionan en los cuentos infantiles o de brujas. Su relación es más profunda. Podría decirse que es como en el antiguo Egipto, en donde eran motivo de veneración, y quien los dañara podía recibir la pena de muerte. O al estilo de la sociedad romana, en donde eran considerados una mascota exótica y de lujo.

¿Por ser seres libres o por ostentar un ego superior? No hay certeza, pero la relación entre escritores connotados y estos felinos domésticos ha quedado registrada no solo por anécdotas, sino, incluso, les han dedicado algunas letras.

La psicóloga Silvia Palma afirma que  los rasgos de “personalidad independiente, egocéntrica, interesada en el amor condicionado del gato lo hacen ser  un ser creativo,  al igual que el escritor acostumbrado a expresarse libremente”.

Famosos

Cuando el argentino Julio Cortázar iba durante el verano a su casa de Francia, esperaba la visita de Teodoro W. Adorno, un gato “sucio y canalla” que vivía entre la basura. “ (He) escrito casi nada sobre gatos, cosa más bien rara porque gato y yo somos como los gusanitos del yin y el yang interenroscándose”, escribió. Lo cierto es que los gatos no son de nadie, sino de ellos mismos, de tal forma que Cortázar también sufrió por el desprecio que se mereció haberlo dejado por siete meses. ¿Y el Tao, y los amores, y esa manera de jugar con las pelotas de papel que hacíamos con los suplementos dominicales de La Nación?

Beppo fue el gato de Jorge Luis Borges. Se dice que lo seguía hasta a la cantina y le gustaba jugar con los cordones de sus zapatos. Un díaBeppo se miraba en un espejo y creía ver otro gato, posiblemente a un rival. Eso motivó a Borges a escribir el poema El gato blanco, publicado en el libro La cifra, en 1981. El gato murió después de 15 años de amistad con Borges.

Pleito legal

Ernest Hemingway es un caso especial que llega hasta nuestros días. Él tenía un gato con seis dedos en una pata delantera llamado Bola de nieve. Al morir el escritor, el felino se había reproducido y varios de sus descendientes se quedaron a vivir en la casa de Key West, Florida, que hoy está abierta al público como un museo.

En el 2012, unos 40 gatos “perdieron un litigio” contra la Corte Suprema de Justicia de los Estados Unidos, pues un visitante denunció que estaban descuidados, por lo que el dictamen indicó que debían ser enjaulados  por agentes del Departamento de Agricultura  para su protección, pues forman parte de la exposición de la casa del Nobel.

El recientemente desaparecido escritor mexicano Carlos Monsiváis gozó durante su vida de la compañía de unos 30 gatos, a los cuales consentía cuales niños. Al enfermar, el médico le prohibió tenerlos, debido a que padecía enfisema pulmonar, por lo que decidió mudarse.

Junto a su esposa creó una organización civil llamada Gatos olvidados, que funciona en la Ciudad de México.

Terroríficos

En su particular estilo, Édgar Allan Poe también inmortalizó a su gata Catarina, en la que se inspiró para escribir el cuento El gato negro, que relata cómo, luego de haber matado a su gato, Plutón, otro casi idéntico lo hace delatarse a la Policía, luego de haber cometido un crimen.

Aunque el prolífico escritor estadounidense Stephen King habla poco de su vida personal, se sabe que tiene varios gatos como mascotas. Además, los conocedores de su obra afirman que siempre aparece la figura felina en sus relatos. Al igual que Allan Poe, King lo introduce en el relato como un animal con características sobrenaturales.

Perfecto

Es Pablo Neruda quien le dedica una Oda al gato, al que asigna la categoría del ser más perfecto de la creación. “Mínimo tigre de salón, (…) todo es inmundo para el inmaculado pie del gato”.

Publicado el 15/09/13 – 00:00 REVISTA D, Prensa Libre.

 

Seis problemas para la minificción, un género del tercer milenio: Brevedad, por Lauro Zavala

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La minificción es la narrativa que cabe en el espacio de una página. A partir de esta sencilla definición encontramos numerosas variantes, diversos nombres y múltiples razones para que sea tan breve.
 
En estas notas presento un breve panorama sobre el estado actual de la escritura de minificción y sobre las discusiones acerca de este género proteico, ubicuo y sugerente, que a la vez se encuentra en los márgenes y en el centro de la escritura contemporánea. Aquí conviene señalar que aunque el estudio sistemático de la minificción es muy reciente, pues se remonta a los últimos diez años, su existencia en la literatura hispanoamericana se inicia en las primeras décadas del siglo XX. Por esta razón, la mayor parte de las reflexiones y observaciones presentadas a continuación se derivan del estudio de las antologías y los concursos de minificción, en cuya tradición los escritores y editores hispanoamericanos se han adelantado en varias décadas a otros muchos lugares del mundo. La tesis central de estas notas consiste en sostener que la minificción es la escritura del próximo milenio, pues es muy próxima a la fragmentariedad paratáctica de la escritura hipertextual, propia de los medios electrónicos.
 
Los problemas que enfrenta la minificción en relación con la teoría, la lectura, la publicación, el estudio y la escritura son al menos los relativos a seis áreas: brevedad, diversidad, complicidad, fractalidad, fugacidad y virtualidad. A continuación me detengo en cada uno de estos problemas señalando algunas de las conclusiones a las que se ha llegado durante los últimos años y algunas de las áreas que podrán ser exploradas con mayor profundidad en el futuro inmediato.
 
 
Brevedad
 
En su introducción a una antología de narrativa experimental publicada en 1971 con el título Anti-Story (El anti-cuento) Philip Stevick incluye como una de las formas más arriesgadas de experimentación la escritura de narrativa extremadamente breve, aquella que no excede el espacio convencional de una cuartilla o una página impresa. Durante los últimos veinte años esta forma de escritura ha dejado de ser algo marginal en el trabajo de cualquier escritor reconocido o un mero ejercicio de estilo. En su lugar, la minificción es cada vez con mayor intensidad un género practicado con entusiasmo y con diversas clases de fortuna por toda clase de lectores. En el momento en el que está agonizando el concepto mismo de escritores monstruosos o sagrados, surgen en su lugar múltiples voces que dan forma a las necesidades estéticas y narrativas de lectores con necesidades igualmente múltiples, difícilmente reducibles a un canon que señale lo que es o puede llegar a ser la escritura literaria.
 
En otras palabras, el espacio de una página puede ser suficiente, paradójicamente, para lograr la mayor complejidad literaria, la mayor capacidad de evocación y la disolución del proyecto romántico de la cultura, según el cual sólo algunos textos con determinadas características (necesariamente a partir de una extensión mínima) son dignos de acceder al espacio privilegiado de la literatura.
 
La utilización de textos literarios muy breves, por otra parte, se encuentra entre las estrategias más productivas de la enseñanza, lo cual tiene una clara raíz de tradición oral. El cuento muy breve está siendo revalorado por su valor didáctico en los cursos elementales y avanzados para la enseñanza de lenguas extranjeras, y en los cursos elementales y avanzados de teoría y análisis literario (L. Zavala et al., en prensa). En una hora de clase se puede explorar un texto muy breve con mayor profundidad que una novela o una serie de cuentos.
 
En general, los textos extremadamente breves han sido los más convincentes en términos pedagógicos en la historia de la cultura. Este es el caso de las parábolas (bíblicas o de otra naturaleza), los aforismos (M. Satz 1997), las definiciones (L. Deneb 1998), las adivinanzas (M. Mejía Valera 1988) y los relatos míticos. Su propia diversidad y su poder de sugerencia pueden ser probadas al estudiar la multiplicación de antologías y estudios de estos géneros de la brevedad. Tan sólo en el caso de los mitos, recientemente se ha llegado a comprobar la universalidad del mito de la Cenicienta, cuya estructura narrativa es más persistente aún que la del mito de Edipo, pues constituye un relato breve característico de casi toda estructura familiar (A. Dundes 1993).
 
También en los años recientes hay un resurgimiento del ensayo muy breve, para el cual se utiliza simplemente la palabra Short (Corto) (J. Kitchen 1996). Y otro tanto ocurre en el caso del cortometraje, los videoclips y la caricatura periodística. Los textos ensayísticos de brevedad extrema de escritores como Jorge Luis Borges, Virginia Woolf y Octavio Paz son una lección de poesía, precisión y brillantez que compiten con los textos más extensos de los mismos autores. Tal vez esto explique también el resurgimiento de otros géneros de brevedad extrema, como el Hai Ku (W. Higginson 1985) y los cuentos alegóricos de las distintas tradiciones religiosas (derviches, budistas, taoístas, etc.).
 
Tomado del sitio: Nalgas y libros

Mujeres guatemaltecas sobresalientes en la literatura del Siglo XIX

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Desde el año de 1492, cuando los descubridores llegaron a  América hasta bien entrado el siglo XIX, lo que hoy conocemos como Guatemala, sufrió muchos cambios, ajustes y reajustes sociales que dieron como resultado el país que hoy conocemos.

La literatura guatemalteca dio a luz a poetas y narradores que retrataron la sociedad y nos legaron su visión estética de la misma a través de su obra. Aunque la nuestra siempre fue una sociedad en la que reinaba el machismo, las mujeres también alzaron su voz poética. Claro que fueron pocas en número y su obra no sobrevivió al tiempo, algunas muestras pueden darnos luces acerca de su temática, preocupaciones, forma de ver la vida y sus anhelos.

Este trabajo tiene como objetivo dar una vista general acerca de ellas. A pesar de que no pueden clasificarse con las características de una generación, bien pueden estudiárseles desde la perspectiva de una estética femenina.

 Sor Juana de Maldonado y Paz

Nació en Santiago de los Caballeros de Guatemala en 1598 y murió en 1666, hija del Oidor de la Real Audiencia, Juan de Maldonado, es decir un juez que respondía directamente a España. El calvario de esta joven de renombrada belleza física y habilidades artísticas variadas inició cuando ella, su primo y su padre se prestaron como modelos para una pintura de Antonio Montúfar, quien los pintó como Santa Lucía, San Esteban y Juan el Bautista. La iglesia los señaló de suplantadores cuando los cuadros empezaron a usarse en las procesiones y a venerarse. La solución acostumbrada a los problemas de las jóvenes en aquellos tiempos era refugiarse en los conventos, así Juana fue aceptada en la residencia de la Concepción.

Así nació la leyenda de la divina reclusa, que vivía a todo lujo en su apartamento propio anexo al convento, de siete habitaciones, seis criadas y rodeada de piezas de arte de oro y planta, traídas de todo el mundo, tocando toda clase de instrumentos y deleitando a sus ilustres visitantes con sus versos y su voz.

En su momento, el historiador irlandés Tomas Gage, describió la belleza y talento de la que  llamó la novena musa. Ernesto Chinchilla Aguilar encontró en los archivos de la Inquisición de México, la denuncia contra ella y su familia. José Joaquín Pardo halló el documento en el Archivo General de Guatemala en el que el Rey le otorgaba a ella una pensión vitalicia por el trabajo de su padre. Ricardo Palomo Toledo anunció el hallazgo del contrato de compraventa del apartamento ocupado por la monja y luego en 1958, dio con el voto que ella firmó al ordenarse. Todos los datos anteriores desmienten la opinión generalizada que indicaba que Gage había inventado la historia de sor Juana, al igual que hizo con otros sucesos.

Pero el descubrimiento más importante para el hacer literario de Juana, fue el de Luz Méndez de la Vega, en el Archivo de México nuevamente; allí se topó con un cuaderno fabricado con papel del siglo XIX, que contenía una antología de poesías coloniales. Identificó la ortografía como del siglo XVII. Entre los escritos figuraba “El entretenimiento en agradecimiento de la guida a Egicto”, una obra de teatro que relataba la huida de Jesús, José y María ante la amenaza de Herodes. Datos aportados por el texto indicaban que sería representado en el convento de la Concepción y otros detalles  la ubican en la época de la monja.

La calidad de dicho texto ha sido reconocida por los expertos y atribuida a Juana. “Es un verdadero entramado de planos distintos que produce un texto original que, si bien abreva en el teatro medieval europea, se muestra con notables diferencias, acentuadas por las características culturales guatemaltecas, Esto refuerza la idea de una cultura del nuevo mundo filtrándose por los resquicios de la cultura del viejo mundo”, escribe Iride Rossi, profesora argentina, autora del libro de La palabra oculta, monjas escritoras en la colonia.

Octabas para la maternidad

Estrella vibrante

Que al oriente asoma

Tu diste la luz

A la tierra todas

Porque tu nos distes

Bellísima aura

Al sol de justicia

Que nuestra alma goza

 

Rompiendo tinieblas

Destrullendo sombras

Trajiste al mundo

La divina antorcha

Antorcha es Jesús

Pues su luz ermosa

Trasciende a las almas

De quien le adoran

 

Oh Virgen y Madre

Mi Acina y Señora

De la eterna gloria

Por eso cantamos

Con vos armoniosa

Salve Virgen Madre

Misericordiosa

 

Jesús Laparra

Nació en Quetzaltenango, el 14 de octubre de 1820, hija de Nicolás Laparra y Desideria Reyes. En 1840, el Estado de los Altos fue invadido por Carrera, por lo que la familia entera se mudó a Comitán, Chiapas. Allí fundó una escuela de oficios domésticos para niñas. Murió el 16 de enero de 1887.

En 1854 volvió a Quetzaltenango y colaboró en periódicos y revistas, especialmente en El ideal, fundado por su hermana Vicenta Laparra. Se le conoció como “Poetisa mística”, probablemente por su tendencia a temas religiosos.

Entre sus obras están:

1854 “Ensayos poéticos”, poemario

1880 “Decenario del niño Jesús”, temas religiosos

1884 “Ensueños de la mente”, poemario

Algunos de sus poemas los reproducen los libros “Poesía femenina guatemalense”  y “La antología de poetas guatemaltecos”.

A mi hermana Vicenta

Por eso allá desde tu edad primera

Tu pobre corazón se hizo pedazos

Te circundó de espinas por doquiera

Y descargó la cruz sobre tus brazos.

Vicenta Laparra de la Cerda

Nació en Quetzaltenango el 5 de abril de 1831 y murió en la capital de Guatemala el 29 de enero de 1905. Quedó huérfana a los 6 años y bajo la tutela de su hermana mayor Jesús Laparra. Tenía cualidades artísticas, destacó como solista en el bel canto. Fue directora del Colegio Nacional de Señoritas en San José, Costa Rica y fue fundadora del primer colegio de párvulos. También trabajó en el campo periodístico, fundó los periódicos La voz de la mujer en 1885, El ideal en 1887 y la revista de La escuela normal en 1894, en las que incluía a mujeres tanto en la dirección como en la redacción. Así mismo se le reconocen acciones a favor de la raza indígena, desde la perspectiva pedagógica. Fue la precursora del teatro nacional y la primera mujer en poner en escena su producción dramática. Se presentó con éxito en el teatro Colón. Su producción literaria es significativa, desde novela, novela corta, dramas, comedias de un acto, poesía, prosa, zarzuela y estudios didácticos.

Uno de los temas que trata en su obra es el de la calumnia, incluso titula así una de sus novelas, lo retoma en la obra de teatro Tempestades del alma y en la novela Hortensia.

“Calumnia”

“¡Oh!, los hipócritas son los seres más detestables que existen en el mundo. Con cuánta razón Jesús le llamó con sus divinos labios: raza de víboras. El agresor que hiere a cara descubierta se expone a ser castigado, lucha con armas iguales y su maldad, si es grande, por lo menos no es tan vil; pero el hipócrita, el traidor que, llamando amigo al ser que aborrece, madura en la sombra planes siniestros para perderle, comete una acción de incalificable crueldad”.

 

“Dile que fui calumniada

Que me creyeron perjura;

Que bajo la tumba oscura…

¡Muy herida! ¡Pero honrada!”

Hortensia

 

El ideal

Su primera publicación se realizó en 1887, su lema era defender los intereses femeninos, promover los derechos de la mujer, con una fuerte tendencia educativa. No pudo sostenerse por el poco apoyo de la sociedad que recibió.

Entre las colaboradoras figuran

  • Adelaida Chévez
  • Dolores Montenegro
  • María Josefa Córdova y Aragón
  • Isabel M. de Castellanos
  • Elisa Monge
  • Pilar Larrave de Castellanos
  • Carmen de Silva
  • Refaela del Águila
  • Sara María de More
  • Celinda D. Darmes

 

María Cruz

Nació el 12 de mayo de 1876 y murió en París en 1915. Quedó huérfana de madre a los 11 años y fue llevada a vivir a París por su padre quien ocupó un cargo diplomático. Viajó por distintos países de Europa, dominaba el francés, alemán, italiano, inglés y castellano. Su padre muere en 1902 y ella viaja a la India en donde realiza una función benéfica. Las cartas que escribe a sus amigos desde allá son recopiladas en un homenaje póstumo por César Brañas y publicadas en el diario El imparcial.

Los restos mortales de la poetisa, su padre y el escritor Domingo Estrada, con quien guardaba una estrecha amistad, fueron repatriados en 1960. Ocasión sobre la que David Vela escribe el texto “Dos rosas negras: poesía y eternidad”. Rigoberto Bran Azmitia plasma ese momento en su obra “Funeral Poético”.

María Albertina Gálvez recopila la obra de la autora en un volumen titulado “María Cruz a través de su poesía”, este trabajo fue publicado en el periódico El imparcial, la revista La locomotora y La quincena, esta última en El Salvador.

Su producción literaria fue objeto de un trabajo comparativo con la obra de María Josefa Granados.; estudio realizado por la periodista Atala Valenzuela.

El libro “Historia de la Literatura Guatemalteca” de los académicos Francisco Albizúrez Palma y Catalina Barrios y Barrios, considera su obra.

El escritor Premio Nacional de Literatura, Marco Antonio Flores, recopiló y publicó los poemas más conocidos de Cruz bajo el título “Vino Añejo”, de la editorial La Ermita.

Destaca por la cantidad de información acerca de la vida de la autora, el libro publicado por Gálvez.

El guante

Junto a con mis reliquias más secretas

Y en un pañuelo, blanco relicario,

Donde nunca miradas indiscretas

Profanan la fe de aquel santuario.

 

Yo conservaba un guante, un guante usado,

Un guante negro, que a la mente mía

De la sima profunda del pasado

Una faz melancólica traía.

 

Un guante que evocaba en mi memoria

La primera gota amarga de mi vida,

La primera hoja triste de mi historia,

El ¡Ay! De la primera despedida;

 

Aquel solemne, vaporoso instante

En que al sentir la muerte en su aposento,

El pálido poeta agonizante

Me dijo adiós, con apagado acento.

 

Tendiéndome su mano descarnada,

Adiós por siempre, repitió mi hermano

Y su boca marchita y abrasada

Como un suspiro se posó en mi mano…

 

 

¿Para que?

El intenso azul del cielo, cual turquesa en agonía,

palidece lentamente, y el occiduo sol ertría

de oro y cobre las hirsutas cabelleras del cocal.

Con destellos sonrosados reverbera la montaña,

en fulgor incandescente al distante mar se baña,

y se tiñe el horizonte de carmín y de coral.

 

El gris del éter claro, reflejando en su alta frente

los postreros resplandores que despide el Occidente,

la redonda luna sube entre copos de algodón.

Imparables muselinas del crepúsculo violeta,

Flotan suaves, embrumando el color y la silueta,

Sobre el llano y el camino, la arboleda y el peñón.

Dolores Montenegro

Nació en Guatemala en el año de 1856 y murió en 1933. Proveniente de una familia acomodada, Lola vivió la tragedia desde muy temprana edad, por su vida desfilaron toda una gama de situaciones tristes desde malos amores hasta muertes sin trágicas y tempranas. Se casó con el poeta salvadoreño Joaquín Méndez y procreó dos hijos, Joaquín, que murió muy joven y Luz que vivió viajando.

Sentía un serio compromiso político con Barrios y era conocida por ayudar a la evasión de perseguidos por política. Era amiga de personalidades de la época como Rubén Darío y Guillermo Hall.

Sus primeras composiciones aparecieron en El porvenir, periódico literario. En 1887 formó parte de la redacción del El ideal, con Carmen P. de Silva y Vicenta Laparra. Se le conoció con el apelativo de “Cantora del dolor”.

Manuel Mendoza menciona a la poeta en su libro “Biografía de Enrique Gómez Carrillo” de la siguiente manera: “No deslumbraba, pero atraía, cultivaba por el conjunto armonizador de sus formas y de sus líneas. Apasionada y celos, ¡pobre del hombre que cayera abajo su dominio! Amaba con todo el corazón; era sensible a la lisonja, a la dulzura y al cariño; pero rebelde al mandato. La figura descollante en su retina era la hipérbole”. Continúa describiendo a la autora física, psicológica y literariamente por diez páginas. Otro extracto dice así: “No fue sino hasta más entrada en años –cuando las duras experiencias la golpearon en el pecho-, que Lola empezó a modificar el estilo de su pensamiento poético, tornándose quejumbrosa, llorona y renegada. Los primeros ensayos la hicieron rebelde, extraviándola en sendas de bohemia con sed atormentadora de cariño, con ansias de libertad.

Guillermina Herrera, estudiosa de las letras y autora del libro “Lola Romántica”, un ensayo sobre la vida y obra de la poetisa, indica que “Ella es parte del conjunto de voces femeninas que incursionó valientemente en los medios de comunicación y publicaciones. Aun con serias limitaciones –económicas y de censura, principalmente- esas mujeres alimentaron un clima de expresión intelectual y literaria en los tiempo de la conformación de la república”.

 

A solas…

No sé por qué mi corazón doliente

no halla un consuelo que sus penas calme,

y se dobla mi frente mustia y triste

sobre tu amor cual desmayado sauce.

 

No sé por qué la garra del tormento

con furia cruel me despedaza el alma;

siento un dolor que abrasa mi existencia

doliente, triste, congojosa, amarga.

 

En las desiertas playas de mi vida

veo avanzar la tempestad que brama;

ya lo siento venir y no la temo,

que nunca el miedo a doblegarme alcanza.

 

¡Ah!, si supieras que las turbias olas

veo agitarse en mi sombría calma,

cuando entrechocan al furor del viento

y se deshacen en la triste playa.

Cuadro comparativo de las poetisas del siglo XIX

Poeta

Época

Géneros

Temas

Movimiento

Sor Juana de Maldonado

1598 – 1666

Poesía

Auto sacramentalReligiosoBarrocoMaría Josefa Granados

1796-1848

Poesía

 

SátiraPolítico

IntimistaRomanticismoJesús Laparra

1820-1887

Poesía

 

Ensayo poéticoReligioso

IntimistaRomanticismoVicenta Laparra de la Cerda

1831-1905

Novela, Novela corta, Drama, Poesía, Ensayo, ZarzuelaDerechos de la mujer

 

Derechos de los indígenas

DidácticosRomanticismoMaría Cruz

1876-1902

PoesíaEl mar

 

La noche

La muerte

ViajeRomanticismo

Pre modernismoLola Montenegro

1856-1933

PoesíaAmor

 

Dolor

MuerteRomanticismo

Pre modernismo

Conclusión

  • La mujeres literatas guatemaltecas han tenido en común el pertenecer a una clase social privilegiada, es decir, con acceso a la educación, que no dependía solo de poder pagarla, sino de que la familia permitiera ese acceso dentro de la formación de las niñas.
  • Todas se relacionaban de forma personal con importantes poetas de la época.
  • Cada una fue rebelde desde el punto de vista de expresar sus ideas en forma escrita.
  • Ninguna utilizó su pluma para fomentar las ideas feministas, aunque sí para expresarse como mujeres con los temas que ellas consideraban importantes.
  • El periodismo también fue un vehículo por medio del cual estas mujeres expresaron sus ideas.

Un acercamiento a las Memorias de mis putas tristes

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Memoria de mis putas tristes

Es el libro publicado por Gabriel García Márquez en 2004. Aunque causó revuelo desde el título, en mi opinión no trata de forma directa el problema de la prostitución, sino se enfoca en el hombre soltero, aquel latinoamericano que inicia la vida sexual casi niño y la concluye cuando ya es un anciano. Es un libro que tiene como eje a un personaje de edad muy avanzada, 90 años, el cual narra su vida en los burdeles y su encuentro con el amor en uno de ellos. Mustio Collado, como sus estudiantes lo llaman, es un periodista jubilado, maestro de español y latín y escritor de una columna dominical en el diario de su cuidad. Sin embargo también representa ese espíritu rebelde y siempre jovial del hombre latino al cual se le dificulta encontrar el amor. Esta novela trata de un héroe que contrario a Aurelino Buendía, no tiene fortaleza física, ni es capaz de proezas, sino es el miedoso que nunca quiso casarse, pues nunca encontró el amor. No creía en la familia, ni en el matrimonio, sino prefería pasar sus días en los burdeles en donde era bien recibido y atendido. Aunque la prostitución y la vejez son temas evidentes y parte esencial del relato, la historia se torna tierna cuando el viejo se da cuenta que está enamorado y es capaz de hacer locuras por ese amor. La niña que no dice una sola palabra durante un año, también se enamora del viejo que le lleva música, libros y amuebla su “nido de amor”, para convencerla poco a poco y deleitarse con sus formas juveniles. Entre ellos surge un lenguaje que sin utilizar palabras, les permite comunicarse hasta reunir los extremos que ellos representan en un amor común.

Hay algunas opiniones sobre Delgadina que llamaron mi atención, el hecho de que nunca hable en el texto, pues es un personaje del que solo se hace referencia, sin voz propia, de la que sabemos por los datos que Rosa Cabarcas proporciona o por la descripción que el narrador hace en el revuelo de sus emociones alteradas; estas indican que ella es solo un personaje imaginario, nacido en la mente de Mustio Collado, cuando entra en la habitación esperando encontrar una virgen y la encuentra vacía, así se convierte en una razón para seguir viviendo, la fuerza de la pasión por la vida misma. Esta es una suposición, pues es claro que la historia pertenece a lo real maravilloso, en donde la hipérbole domina y convierte la longevidad en un hecho real y mágico, una edad que también se permite el amor tal y como lo haría un adolescente.

Argumento

La obra trata de un hombre de 90 años, periodista, que decide celebrar su cumpleaños en un burdel y con una joven virgen. Al contactar a una antigua matrona amiga suya, logra la transacción, pero la noche del encuentro le invade la ternura y no tiene relaciones con la niña hasta un año después. Sin embargo, se enamora de ella conforme van avanzando sus encuentros, durante los cuales él le lee o le habla mientras ella se hace la dormida. En un momento de la historia tienen que separarse y al perder contacto con ella, el anciano descubre que está enamorado de la que ha dado en llamar Delgadina, pero de quien desconoce el nombre, dirección o cualquier otro dato que pudiera indicarle su paradero. Al volver a encontrarse, deciden quedarse juntos por el tiempo que sea posible.

Personajes principales

El narrador: Es una hombre periodista empobrecido que recién se ha dado cuenta que está viejo y decide volver a su ocupación favorita que es relacionarse con prostitutas. El hombre vive solo, nunca se casó y ahora ya no disfruta de su vida. Sus estudiantes lo llaman Mustio Collado en son de burla derivado de un poema que él suele recitar.

Rosa Cabarcas: Es una matrona con la que el viejo entabló una amistad debido a su gusto por las prostitutas, ella hace lo que sea por conseguir lo que él le pide. No tiene familia, pues su esposo e hijo murieron.

Delgadina: Es una joven de 14 años que se quedó huérfana y que se supone que trabaja en una fábrica pegando botones y tiene que prostituirse para ayudar a su familia. Es, según la describe el relator: bien criada, fuerte, uñas preciosas, piel maltratada, cejas encontradas, labios intensos, pobre y de prendas baratas.

Personajes secundarios

Damiana: es la muchacha que hace el aseo en la casa del protagonista, él tiene relaciones con ella, pero ocasionalmente.

Florina de Dios: de ascendencia italiana, culta, cantante de ópera, madre del protagonista.

Ximena Ortiz: es una joven de buena familia con la que Mustio Collado hace arreglos para casarse pero al final no él no es capaz de llegar a la iglesia y casarse. Ella se va del país y regresa 20 años después ya casada.

Casilda Armenta: es una vieja prostituta amiga del protagonista quien le anima a realizar su amor por la niña.

Lenguaje

El autor es conocido por utilizar lenguaje popular en sus novelas, esta no es la excepción, pero salpica el texto con términos un tanto arcaicos, sin duda de uso regional en las personas de edad.

  • Sólito: acostumbrado; que suele hacerse ordinariamente, (“el sólito lamento por los años”).
  • Honorar: verbo que indica celebrar, (“para que ayudara a honorary mi aniversario”).
  • Disturbar: en sentido de molestar.
  • Camaján: persona floja, (“hasta el ultimo cmaján de la alcadía”).
  • Bocapiernas: introducido por el autor en esta obra.
  • Nochera: en contraposición de mañanera, para usar en la noche.
  • Filipichin: elegante, (“dentro de mi atuendo de filipichín)
  • Anjeo: maya para la ventana que impide la entrada a los zancudos.

Un buen inicio

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Hoy deseo dedicar estas letras a aquellas personas que tienen a su alrededor alguna de esas pequeñas personitas en desarrollo, mentes como esponjas esperando llenarse de conocimiento y que con buena intención de padres, abuelos o hermanos quieren iniciarlas en el maravilloso mundo de los libros.

La hora del cuento puede ser complicada para un niño de unos cuantos meses de edad, al igual que para el padre, sin embargo, es mi obligación decir que estos libros que bien pueden ser de tela, plástico, con colores chillones y texturas, solo cumplen el objetivo de enseñar conceptos que servirán al pequeño para conocer su entorno y familiarizarlo con el ritual de la lectura.

Para los más desarrollados y exigentes “toddlers” (de 18 a 30 meses), la cosa ya se pone mejor, pues existe literatura básica que bien puede captar su atención y, seguramente su gusto.

Las características que estos deben reunir son sencillas: 1) Ser resistentes; un libro de hojas de papel no durará y será difícil de manipular para el niño. 2) Ser colorido; a los niños se les facilita identificar figuras con colores planos, sin volumen o sombras. 3) Tener una historia, dejemos lo didáctico para otro momento. 4) No pasar de 10 páginas, incluidas las pastas.

Lo seguro es que si su niño designa a uno o más como su libro favorito, usted tendrá que estar preparado para leerlo cien veces si es necesario, pero esa será su semilla para iniciar un romance de por vida entre su hijo y los libros.

Puedo decir sinceramente que, sin ánimo de hacer propaganda a ninguna casa editorial, me place recomendar algunos títulos que alguna vez fueron los favoritos de los más pequeños en mi casa.

Estos libros son de la editorial Fondo de Cultura y existen muchos más títulos para elegir.

Una tribu perdida

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Autor de varias novelas, algunas en español, compilador y cineasta.
Yaron Avitov, escritor israelí

América es un continente surtido, muchos idiomas, culturas, etnias, una verdadera y exquisita fusión, a la que el escritor, investigador y cineasta israelí Yaron Avitov se ha dispuesto contribuir con tarea de hacer notar un elemento olvidado.

“La tribu perdida de Loja”, es un documental de 75 minutos, gravado en idioma español en varios países de Sudamérica que relata la emigración, establecimiento e involucramiento social de judíos convertidos bajo la amenaza de la inquisición en España en el siglo XVI.

Según el escritor israelí, la vida política de Latinoamérica se vio protagonizada por los descendientes de estos judíos que conservaron, además de los apellidos, más de 40 tradiciones registradas, con conocimiento y sin él, sobre sus raíces sefardíes.

Respecto a su literatura comentó que le parece muy curioso que en Israel la literatura de Vargas Llosa, Márquez e incluso Miguel Ángel Asturias tiene sus propios adeptos y sin embargo en Guatemala, los escritores israelíes no son conocidos. La primera reacción de quien escucha tales palabras podría ser enlistar una serie de buenas razones, pero para acortar esa distancia aquí les dejo un link en el que se puede leer algo de lo que Avitov ha escrito.

http://hispanicla.com/palabra/la-maquina-singer-de-mama-5715

El documental será exhibido en el Centro de Convenciones de Tikal Futura el día jueves 28 a las cuatro de la tarde.